Художественная галерея "Зеленая Софа"
На главную     укр : рус : eng
Львов. 1570-й год. Именно это время и место строительства колокольни и армянского суда — хуцу — под ней. Украшенный ориентальным орнаментом каменный портал. Над ним богатый резной картуш — таблица с армянской надписью. А за дверью на суд представляют свои произведения современные художники. Именно здесь чувствуется прикосновение вечности, ведь только искусство вечно.
22 мая – 1 июня 2009 года в Украинском Доме в Киеве происходил первый фестиваль современного искусства «Файн-арт».

По сути ежегодный фестиваль «Арт-Киев» просто разделили на два фестиваля. «Файн-арт», должен бы специализоватся на традиционных видах искусства (живопись, скульптура, графика) и «Арт-Киев контемпорари», планирующийся в ноябре 2009, который должен бы представить актуальные тенденции и поиски в искусстве (Фото, медиа проекты, живопись с использованием тех же медиа технологий, инсталляции, перфомансы, скульптуру из нетрадиционных материалов и т.д.) Как оно будет? Поживем увидим…

«Файн-арт» не вызвал ажиотажа ни среди галеристов (лучшие киевские галереи не брали в нем участие, кроме разве что галереи «Я»), ни среди посетителей и покупателей. Да и сами организаторы,сложилось впечатление, не очень то в него поверили, и делают ставку на «Контемпорари», а «Фан-арт» - это так «для розогрева».

«Зелена канапа» привезла настоящих «традиционалистов» - добротных живописцев Сергея и Нину Резниченков, и как всегда, керамику Ольги Пыльнык.
А вот как писала любимая киевская газета» «Зеленой канапы» -«День» ( Маша ТОМАК, фото Руслана КАНЮКИ, №86, 26 мая 2009):

Используйте шанс!

Михаил Врубель, Татьяна Яблонская, Сергей Якутович, а также современные художники-традиционалисты — на фестивале Fine Art Ukraine в Украинском доме.

Фестиваль, который будет продолжаться в течение десяти дней (с 22 мая до 1 июня) стал уже десятой художественной акцией, начало которой положил Украинский дом в рамках проекта «Арт-Киев». Первый международный арт-фестиваль Fine Art Ukraine, представил живопись, графику, скульптуру, фотографию и декоративно-прикладное искусство тех отечественных авторов, которые работают в традиционной художественной манере. В частности, известную украинскую школу изобразительного искусства представляют Валентин Хрущ, Сергей Ликов, Петр Сыпняк, Юрий Зорко, Олег Ясенев, Олег Денисенко и другие.

— Это выставка доброкачественного изобразительного искусства, ведь именно школой живописи славится Украина, — рассказывает директор Украинского дома Наталья Заболотная. — Художники-традиционалисты, которые работают в классическом направлении, довольно высоко ценятся, их произведения есть во многих коллекциях и собраниях, в том числе заграницей.

По словам организаторов, форум Fine Art Ukraine направлен прежде всего на создание цивилизованного арт-рынка. Благоприятная для этого среда формируется прежде всего благодаря тому, что в одном месте и в одно время собираются художники, галеристы, коллекционеры и музеи. Собственно, цель формирования цивилизованного арт-рынка Украинский дом поставил в 2006 году, когда проект «Арт-Киев» только начинался. На этот раз в форуме Fine Art Ukraine участвовали 34 галереи из Украины, Чехии, Польши, Италии и Франции. Удалось ли за два с половиной года, довольно короткий период, расшевелить украинский арт-рынок?

— За последние три года появилось много галерей в Украине, — комментирует Наталья Заболотная. — Конечно, кризис будет влиять на этот процесс негативно, определенное количество мелких галереек закроется, но сильнейшие и наиболее качественные — останутся.

— Прошло еще мало времени, чтобы заметить изменения, — утверждает Леся Домарадзькая, основатель и директор галереи «Зелена канапа», которая является постоянным участником проекта «Арт-Киев». — Наша галерея работает скорее для художников, чем для потребителей искусства.

Львов имеет очень мощную художественную школу, ежегодно здесь выпускаются тысячи художников. Часто им просто негде выставляться, они не могут себя показать. Поэтому в нашей галерее очень быстрая смена экспозиций — каждые две-три недели, и в основном это персональные выставки. Что касается потребителей искусства, то пока что абсолютное большинство из них — те, кому нужны какие-то подарочки, виды Львова. Коллекционеров в Львове (тех, кто собирает искусство не для того, чтобы повесить на стену и чтобы оно подходило к дивану) очень мало, практически нет. А на кризис мы не жалуемся, потому что сверхбольших продажей у нас не было никогда….


…Чтобы среда для формирования арт-рынка было максимально питательным, организаторы привлекли к акции Fine Art Ukraine искусство классиков — Михаила Врубеля и Татьяну Яблонску. Благодаря Киевскому Музею русского искусства в Украинском доме можно увидеть полотно Врубеля «Девочка на фоне персидского ковру» 1886 году создания, а также ювелирное украшение в виде двойной подковы — единственный воплощенный в жизнь ювелирный эскиз художника... На первом этаже Украинского дома — масштабная ретроспектива работ Татьяны Яблонской, которая охватывает различные периоды творчества художницы — от первых работ аж до работ последних дней. Часть полотен собранные с четырех украинских музеев, часть — предоставленная для экспонирования дочуркой художницы Траченное попусту Атаян. Дочь легендарной украинской художницы унаследовала тягу к искусству. Гаяне тоже создает живопись, но в последнее время не выставляет ее, ведь, по ее мнению, современная художественная среда слишком агрессивна.

В рамках Fine Art Ukraine представлен также ряд спецпроектов: «Саман» известного украинского фотохудожника Игоря Гайдая, иронический спецпроект «Жлоб-арт: биомасса» Ивана Семесюка, «Мир левкасу» (что демонстрирует работы семи авторов с различных регионов Украины, которые работают в давней технике левкасу). В отдельном помещении демонстрируется собрание работ «Гомон» известного графика Сергея Якутовича. Среди представленных «Я галереей» работ — графика с циклов «Мазепиана», гоголевських «Вечерело на хуторе», «Миргород» и других, а также работы Сергея Якутовича для кино. Творчество графика заслуживает на особое внимание, и желательно — визуальное. А мы напомним, что коллекция работ Сергея Якутовича, недавно выставленная в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, вызвала среди французов фурор. Кажеться, прежде всего потому, что художнику удалось глубоко погрузится с нематериальные сферы украинского и передать этот образ зрителю. Таким художественным опытом нельзя пренебрегать! У вас есть время до 1 июня.
РАБОТЫ СЕРГЕЯ ЯКУТОВИЧА МОЖНО РАССМАТРИВАТЬ ЧАСАМИ. НАПОЛНЕННЫЕ ГРАФИЧЕСКИМИ ДЕТАЛЯМИ И СИМВОЛАМИ, ОНИ СКЛАДЫВАЮТСЯ В ГАРМОНИЧНЫЙ ОБРАЗ УКРАИНСКОГО ВНЕМАТЕРИАЛЬНОГО МИРА ВЕЛИКУЮ УКРАИНСКУЮ КУЛЬТУРУ — С МОЛОКОМ МАТЕРИ!
30 октября – 7 ноября 2008 года в Киеве, в Украинском Доме состоялся ежегодній фестиваль „Арт-Киев”, в котором, уже во второй раз участвовала галерея «Зелена канапа». Фестиваль представлял 53 галереи с Украины, Польши, Италии, Франции, Чехии и др.

Фото:
На первом этаже Украинского Дома разместились галереи, которые занимаются «контемпорари арт». Отдельный зал заняли произведения из личных коллекций. В обох случаях – мы могли увидеть те же фамилии авторов – Илля Чичкан, В. Ралко, В. Цаголов, А.Гнилицкий… Галерея «Зелена канапа» в этом году выставляла работы троих львовских художниц (без феминистических подоплёк), которые были не похожими ни на кого другого на фестивале, несколько декоративно- прикладными, постмодерными. На стене слева – Анна Атоян, справа – Ольга Кваша, заглядывают – на керамику Оли Пыльнык. Боксы других галерей по сравнению с прошлым годом были выстроены более логично, уровень произведений – выше, все представляли исключительно современное искусство. «Сердцеедка» Оли Пыльнык была самой провокационной работой на стенде «Зеленой канапи» и больше других понравилась галерейщикам и художникам.
«Дольче вита» Анны Атоян имела честь представлять галерею «ЗК» в каталоге «Арт-Киев 2008». Среди работ Ольги Кваши «А я у гай ходила» пользовалась популярностью. Керамика Оли Пыльнык оказалась самой коммерческой. Среди её покупателей – Лариса Ившина (главред газеты «День»), Игорь Черкасский (нардеп БЮТ), Юрий Костенко (нардеп, основатель партии своего имени), Евгения Гапчинская (мега популярная художница) и другие достойные люди… Ваш корреспондент: директор и основатель галереи «Зелена канапа» - Олеся Домаравдзкая :)
В Днепропетровске проходят дни Львова.

Культурно-художественная акция «Дни Львовского края» уже стартовала в городе Днепропетровске. Проходит она с целью популяризации украинской культуры Львовщины в рамках проведения мероприятий под названием «Единая Украина» при поддержке Львовского городского совета. «Единая Украина» представляет в Днепропетровске лучшие достижения Львовского края. Празднование началось 15 августа концертом Русланы. С 20 августа до окончания фестиваля в Днепропетровском художественном музее будут проходить художественные выставки организованные галереей «Зелена канапа» совместно с фондом «Европейский город»…
  Ореанда-Новости. 22.08.2008
22 августа в художественном музее в рамках программы "Дни Львовского края в Днепропетровске" откроются сразу 3 выставки львовских художников и фотографов.

На выставке будут представлены произведения популярных львовских мастеров Петра Сыпняка, Елены Каменецкой-Остапчук, Ольги Кваши и Дениса Струка. Выставка продемонстрирует разные направления изобразительного искусства Львовской школы. Посетители познакомятся с современной жизнью Львова, его атмосферой, темпом, настроением и многогранностью, посетив выставку коллекции фоторабот известного фотохудожника Юрия Дячишина, передаёт gorod.dp.ua.

Выставка продлится до 13 сентября.
Похожими публикациями анонсировалась выставка в Днепропетровске, в которой «Зелена канапа» взяла участие по приглашению ЛОДА. Также прошел Круглый стол, участниками которого стали представители музейных работников, галеристов, искусствоведов и художников Днепропетровска и, к сожалению, единственного представителя львовян – директора «Зеленой софы» - Олеси Домарадзкой. Представители прессы не были приглашены.

Короткое содержание разговора: большой интерес в Днепропетровске сотрудничеством с львовскими художниками и пропозиции о выставке днепропетровцев во Львове. А еще, как ни странно, несколько завистливый итог днепропетровчан, о том, что во Львове искусство и арт- рынок гораздо более развит чем в Днепре. По мнению музейных работников, тому виною плохое финансирование государства, по мнению художников, недостаток рекламы и т.д…

Выставку же продлили по желанию Днепропетровского Художественного Музея до 29 мая 2008 года.

Фото с выставки:
Таким был вход на выставку. Встречали посетителей работы М. Демцю и сотрудницы музея, которые никакой информации о художниках-львовянах дать не смогли. Если б вы захотели прочесть что-то об авторах в их каталогах, вам бы пришлось выбить музейную витрину. Так экспонировались картины Елены Каменецкой-Остапчук. А это – Оля Кваша. Ее картины были, может единственной радостью для многих школьных экскурий.
 
Петр Сыпняк имел немаленькую выставку – 15 полотен. Работы Дениса Струка (днепропетровца по происхождению) вызвали настоящий фурор у посетителей. Начало круглого стола.  
 
С 1 по 10 ноября 2007 года галерея «Зеленая софа» брала участие в международном фестивале «Арт-Киев», в котором брали участие в общем 53 галереи. Были также отдельные художественный спецпроекты, выставлялись полотна из личных коллекций украинских коллекционеров, таких как Игорь Диченко, Петр Порошенко, Ян Табачник и др. За день экспозицию посещали от пяти до десяти тысяч посетителей. Среди которых множество известных личностей, всеукраинских знаменитостей.

Фоторепортаж:
Открытие фестиваля «Арт – Киев» притянуло внимание огромного количества представителей масс-медиа. Наблюдая с балкона за процедурой открытия можно было наслаждаться чудесной музыкой в исполнении симфонического оркестра. Бокс «Зеленой софы» был в очень выгодном расположении: встречал посетителей одним из первых живописью Петра Сыпняка.
Экспозиция состояла из пяти художников, среди которых Александр Войтович. На другой стене находились работы Анны Атоян. Керамика Ольги Пыльнык красиво сосуществовала с работами Олега Гыжого.
Кроме этого бейджыка «Зеленой софе» достался каталог выставки, и врученный с почестями на официальном закрытии диплом участника фестиваля. Бесспорным открытием «Арт-Киев» стали работы Анны Атоян. Не перечислить количества эмоциональных восхищенных эпитетов, которыми засыпали её работы. А «Жизнь в розовом свете» именно то чего не хватало жаждущим искусства. Если б присуждали приз зрительских симпатий, то его получила бы скульптура «Проспала» Ольги Пыльнык. Практически у каждого она вызывала улыбку!
С 28 октября 2006 года в галерее “Зеленая софа” представлена новая выставка Александра Войтовича “Аллегория на шпильках”.



Открытие выставки. Фоторепортаж:
28 октября состоялось официальное открытие галереи "Зеленая софа", на котором присутствовали журналисты, деятели исскуств, а также почитатели таланта художника Александра Войтовича.
Представление выставки "Алегория на шпильках" происходило одновременно с открытием галереи. Пресс-конференция в честь открытия.
Автор выставки и хозяйка галереи. Богдан Шумилович — исскуствовед, автор статьи в каталоге к выставке.  Новый проэкт "Басоля бенд" удачно дополнял атмосферу вечера.
   
Дизайнер интерьера галереи Олег Домарадзкий с хозяйкой Олесей — творческая супружеская пара на зеленой софе.    

НовостиВыставкиЖивописьГрафикаСкульптураФотографияКерамикаРемесла
АвторыАрхивПресс-релизыКак купитьКонтакты